Entre uno de los múltiples trailers que se empeñan en mostrarme se encontraba el de esta película, y aunque siempre hago todo lo posible por evitar verlos oí ligeramente alguno de los diálogos, y recuerdo pensar: lo último que necesita la industria del cine es otra peli más sobre aliens en la que los americanos se hacen los machitos protectores.

Así pues decidí no ir a verla, hasta que no vi que la habían nominado al Oscar a mejor película (y casí por obligación propia) decidí darle una oportunidad.

Para el que no lo sepa, la película se desarrolla en la época actual, con la diferencia de que un día aparecen 12 "objetos no identificados" repartidos por todo el mundo. Como no, uno de ellos cae en territorio de los estadounidenses, los cuales antes de atacar a diestro y siniestro deciden llevar a una traductora (Amy Adams) y a un científico (Jeremy Renner) para que averiguen un poco sobre los aliens.
Hasta aquí parece un copia y pega de la mayoría de las películas sobre alienígenas, pero los personajes de Adams y Renner dan un poco de vidilla a la pelicula, que a medida que avanza va captando cada vez más la atención del espectador. Si a esto le añades una buen trabajo de fotografía, obtienes una inesperadamente prometedora película, que no decepciona en ningún momento.

Mi única (pero gran) queja es la inecesaria abundancia de clichés americanos: desde mi punto de vista rebajan el nivel de la película e incluso la hacen predecible. Aún así, fue una grata sorpresa y le alegro haberle dado la oportunidad que se merece.


(Imagen de sinopcine)

La película cuenta la historia de Mia, una camarera de Hollywood que aspira a ser una gran actriz y Sebastian, un pianista de jazz desempleado con grandes ambiciones. Pero como supongo que todos sabréis, no es una película normal: es un musical. No entiendo porqué pero a mucha gente le produce pavor que haya alguna que otra canción en la película, como si esto no fuese compatible con que fuese digna de ver... 

Tanto si eres de l@s que creen así como si no, os aconsejo que le deis una oportunidad: no sólo la historia es interesante y divertida, la fotografía es muy buena y las canciones no se quedan atrás. Por si esto fuese poco, la película contiene toques que recuerdan ligeramente al cine antiguo, haciéndola original y marcando un poco la diferencia frente a la mayoría del cine actual.

Mi consejo: id a verla. No sale una película así cada día (ni cada año) y hay que aprovechar cuando pasa. Si tenéis la oportunidad, miradla en versión original! No hay punto de comparación.

Hoy os traigo una mini-reseña de una joyita del cine que, sorprendentemente, no es muy conocida.

Joel (Jim Carrey) se queda totalmente abatido cuando descubre que su reciente ex-novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación.
Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer, se da cuenta de que todavía siente algo por ella. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

Hace un par de años, me enteré que uno de los Youtubers que veia, John Green, también era escritor. Con una confianza ciega, me compré su último libro: Bajo la misma estrella. Dos años más tarde, se estrena la película basada en el libro, y he tenido la suerte de poder asistir al estreno de la película en Londres.

Bajo la misma estrella cuenta la historia de Hazel (Shailene Woodley), una chica de 17 años enferma terminal de cáncer y una visión bastante pesimista de la vida. Cuando conoce a Gus (Ansel Elgort) en un grupo de apoyo, su opinión empieza a cambiar.

Hay que admitir que el guión no se puede catalogar de original, y menos de imprevisible. Cuantas películas se han hecho que traten el tema de un trágico amor adolescente?
A pesar de todo, trata el tema de una manera divertida, fresca y sin caer en demasiados clichés, y quizá sea esta la razón de su éxito mundial. 
Además, Shailene Woodley y Ansel Elgort (ambos protagonistas en la recientemente estrenada Divergente) congenian perfectamente en pantalla, y Willem Defoe asombra a pesar de su pequeño tiempo en escena.


Divertida, tierna y triste; esta es la mejor manera para describir esta pequeña y modesta obra, que a pesar de no llegar a ser perfecta, seguro que quedará como película de culto entre los jóvenes.

A los que os habéis leído el libro, tranquilos: han hecho un buen trabajo. Quizá se han dejado algún detallito, pero en general es muy fiel (si te gustó este, leete Looking for Alaska, otro de los libros de John Green; te va a encantar!). Y los que no os lo habéis leído, os lo recomiendo encarecidamente.

Basada en una historia real, esta película nominada a 3 Oscars lo tiene todo: hay momentos en los que llorarás y otros en los que reirás. Quizá se hace un poco lenta al principio, pero el tiempo vuela después.
Reparto perfecto y actuaciones aún mejores, sobretodo la de Robert De Niro.
Si te gustó Alguien voló sobre el nido del cuco, esta también te gustará.

Alentado por el profesor, empieza un relato por fascículos inspirada en la familia de su mejor amigo, en la que cada vez será más difícil distinguir la realidad de la ficción.

Sin duda el punto fuerte es el guion, basado en la obra de teatro de Juan Mayorga El chico de la ultima fila. Te mantiene enganchado, y la curiosidad crece a medida que avanza la historia. Que partes son reales y cuales son ficticias? Cuales son las intenciones de Claude? Como acabará?




Las actuaciones son más que correctas. Ernst Umhauer se adapta muy bien a los cambios de situaciones de su personaje, y Fabrice Luchini borda el papel. La banda sonora es buena, pero sin destacar demasiado.

Por ultimo, el final. Tal y como le dice Germain a su alumno: debe ser inesperado para el lector, pero reconociendo a la vez que no podía haber otro final. Un final esperado e inesperado a la vez, digno de la película.

Una película que no prometía nada, y acabó siendo una de las mejores de 2012.

Ya se que algunos me diréis: "Oye, no eras tu la que dijiste que no soportas las películas románticas?". Pues si, lo dije (concretamente aquí), y no, no es que haya cambiado de opinión sobre este tipo de películas, es solo que tengo una amiga muy fan de Mario Casas y bueno, finalmente accedí a ir con ella a verla.

   

¡Buenos días, princesa!


Si me preguntasen cual es la película más bonita y tierna que jamás haya visto, sin duda diría La vida es bella. No es una de esas comedias románticas baratas (que los estadounidenses se empeñan en sacar como churros, por cierto) y que la gente se empeña en llamar "tiernas", esta película se merece este titulo de verdad. 

La película empieza con la historia de Guido (Roberto Benigni), un joven que llega a una ciudad de la Toscana con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora (Nicoletta Braschi) y, a pesar de que estaba comprometida, se casa con ella y tiene un hijo (Giorgio Cantarini). Al estallar la Segunda Guerra Mundial los tres son internados en un campo de concentración, donde Guido hará todo lo posible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están viviendo es sólo un juego.