MAPA (Los Goonies)
Hace 3 días
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Para todo aquel que me siga en twitter o haya leído mi reseña sobre La la land, sabrá lo mucho que me gusta está película. Así pues, he decidido dedicar esta entrega de la sección a esta película. Espero que os guste, y aprendáis algo que antes no supieseis!
- Es la película con más Globos de Oro de la historia (7) y una de las películas con más nominaciones a los Oscars, junto con Titanic y Eva al desnudo, con 14 nominaciones.
- Es la tercera vez que la pareja protagonista, Emma Stone y Ryan Gosling, trabajan juntos. Sus otras películas compartidas son Crazy, Stupid, Love y Gangster Squad: Brigada de élite.
- El director Damien Chazelle quiso grabar los bailes y las escenas musicales en planos secuencia y con los mínimo número de cortes posible. Cómo lo hicieron?
Si prestáis atención, al principio del vídeo se puede ver al director (Damien Chazelle) grabando la escena con su móvil
- Emma Stone y Ryan Gosling no fueron las primeras opciones del director Damien Chazelle: antes se lo propuso a Miles Teller, con quien ya había trabajado en Whiplash y a Emma Waston, que tuvo que rechazarlo por su papel en La Bella y la Bestia.
- Ryan Gosling tuvo que aprender a tocar el piano, ya que su personaje lo toca: estudió cuatro horas diarias durante dos meses y medio. El resultado se puede ver en la película, donde todas las escenas de piano son tocadas por él.
Además, tanto él como Emma Stone tuvieron que asistir a clases de baile durante tres meses.
Aún así no es la única cinta a la que se hace referencia en La la land: aquí tenéis un vídeo con la mayoría de guiños que aparecen en la película.
- A pesar de que la película no se estrenó hasta 2017, Chazelle tuvo la idea y preparó el guión mucho antes. Por falta de fondos, decidió dejar el proyecto para más adelante y centrarse en hacer Whiplash.
- La película empieza con un espectacular número musical en una autopista (la podéis ver en el primer vídeo de arriba), y a pesar de que ahora parece inconcebible imaginarnos la cinta sin ella, Chazelle no estaba muy convencido y estuvo a punto de eliminarla.
- A pesar de que la película no se estrenó hasta 2017, Chazelle tuvo la idea y preparó el guión mucho antes. Por falta de fondos, decidió dejar el proyecto para más adelante y centrarse en hacer Whiplash.
- La película empieza con un espectacular número musical en una autopista (la podéis ver en el primer vídeo de arriba), y a pesar de que ahora parece inconcebible imaginarnos la cinta sin ella, Chazelle no estaba muy convencido y estuvo a punto de eliminarla.
Buenas tardes chic@s! Hoy os traigo un nuevo post sobre curiosidades de Pulp fiction, una de las extrañas y aclamadas películas de Quentin Tarantino.
Si quieres que haga el siguiente post de Curiosidades de... sobre una película concreta, deja un comentario abajo y estaré encantada de hacerlo!
Por último, para ver los otros posts sobre curiosidades pica aquí.
- La palabra ‘Fuck’ es usada 271 veces en la versión original de la película.
- La famosa cartera de Jules (Samuel L. Jackson) en la que se puede leer "Bad Motherfucker" era en realidad de Quentin Tarantino, el director.
- Tarantino se planteó eliminar la escena de baile entre Uma Thurman y John Travolta porque Thurman temía no estar a la altura de su gran compañero de baile.
- Tarantino tuvo que leer el guion por teléfono a Uma Thurman para convencerla de hacer la película.
- La katana de Butch (Bruce Willis) es la misma katana que aparece en Kill Bill, y las pistolas plateadas que Vincent y Jules son las mismas que las de la banda de ladrones en Reservoir Dogs. Además también comparten vestimenta con ellos.
Hoy os traigo unas cuantas curiosidades sobre Tesis, una joya del cine español dirigida por Alejandro Amenábar. Si queréis ver el resto de post sobre curiosidades de películas, pica aquí!
CUIDADO! Tiene pequeños spoilers
- El director, Alejandro Amenábar, sólo tenía 23 años cuando se rodó la pelicula. Además también se encargó de escribir el guión (con un poco de ayuda) y de componer la banda sonora.
- Amenábar no sólo no había acabado todavía la carrera, sino que despotricaba sobre ella. Tal era su odio, que aprovechó la oportunidad en su primera película para llamar a uno de los villanos como un antiguo profesor suyo. Al profesor no le hizo ni pizca de gracia, y parece ser que era prácticamente delito mencionar a Amenábar en sus clases.
- La historia que le cuenta Chema a Ángela en el interior del túnel es un pequeño cuento titulado "La princesa y el enano", escrito por Oscar Wilde
- Igual que otros muchos directores, Amenábar no se iba a quedar sin su cameo en la película: eso si, para marcar difrencia, en vez de salir él en la cinta, aparece su nombre escrito entre los compradores de la cámara XT-500.
- Si se está atento, se pueden apreciar las múltiples referencias cinéfilas escondidas por toda la película. Algunas son muy obvias, como la camiseta de "Holocausto caníbal" pero hay otras mucho más sutiles, como el homenaje a "La leyenda del cazador" durante la escena del túnel.
Y esto es todo! Si tenéis alguna sugerencia sobre que película debería hacer un post sobre curiosidades, no dudéis en comentar aquí abajo, escribirme por Twitter o por facebook!
(Imágenes de 5sentidosangy.blogspot.com.es/2015/08/tesis-resena-de-la-pelicula, www.ecartelera.com/noticias/28825/20-aniversario-tesis-curiosidades/6)
CUIDADO! Tiene pequeños spoilers
- El director, Alejandro Amenábar, sólo tenía 23 años cuando se rodó la pelicula. Además también se encargó de escribir el guión (con un poco de ayuda) y de componer la banda sonora.
- Amenábar no sólo no había acabado todavía la carrera, sino que despotricaba sobre ella. Tal era su odio, que aprovechó la oportunidad en su primera película para llamar a uno de los villanos como un antiguo profesor suyo. Al profesor no le hizo ni pizca de gracia, y parece ser que era prácticamente delito mencionar a Amenábar en sus clases.
- La historia que le cuenta Chema a Ángela en el interior del túnel es un pequeño cuento titulado "La princesa y el enano", escrito por Oscar Wilde
- Igual que otros muchos directores, Amenábar no se iba a quedar sin su cameo en la película: eso si, para marcar difrencia, en vez de salir él en la cinta, aparece su nombre escrito entre los compradores de la cámara XT-500.
- Si se está atento, se pueden apreciar las múltiples referencias cinéfilas escondidas por toda la película. Algunas son muy obvias, como la camiseta de "Holocausto caníbal" pero hay otras mucho más sutiles, como el homenaje a "La leyenda del cazador" durante la escena del túnel.
Y esto es todo! Si tenéis alguna sugerencia sobre que película debería hacer un post sobre curiosidades, no dudéis en comentar aquí abajo, escribirme por Twitter o por facebook!
(Imágenes de 5sentidosangy.blogspot.com.es/2015/08/tesis-resena-de-la-pelicula, www.ecartelera.com/noticias/28825/20-aniversario-tesis-curiosidades/6)
Que tal va el fin de semana? Cotilleando un poco encontré esta entrada que tenía escrita desde hace un tiempo, y me he decidido subirla! Espero que os guste
- Mario Puzo, autor del libro, fue a Paramount suplicando que le comprasen los derechos para hacer la película, y así poder pagar sus abultadas deudas. Casualmente, Francis Coppola aceptó dirigirla para poder saldar sus deudas también.
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| La pequeña Sofia Coppola |
- Siguiendo el espíritu del film, Coppola consiguió colar a varios miembros de su família en alguna que otra escena: Además de dar un papel a su hermana Talia Shire y sus hijos Roman y Gian Carlo, también consiguió colar a su padre (el gangster que toca el piano), a su madre y a su hija Sofía, que es el bebé bautizado.
-La famosa escena de Vito acariciando a un gato no estaba prevista: Marlon Brando se encontró al pequeño animal por el set y decidió incorporarlo a la escena.
-En su momento fue la película más taquillera de la historia, obtuvo 9 nominaciones a los Oscar y ganó 3: mejor película, mejor guión adaptado y mejor actor principal.
- Laurence Oliver, Frank Sinatra y Ernest Borgine fueron los actores que se consideraron para interpretar a Vito Corleone además del finalmente escogido Marlon Brando.
-Para interpretar a Michael Corleone se habló de Dustin Hoffman, Martin Sheen, Jack Nicholson entre otros.
-Luca Brassi, que interpreta a Lenny Montana, trabajaba como guardaespaldas de un capo de la mafia para ganarse un sobresueldo.
-En la escena de la cabeza de caballo, la cara de asombro de John Marley es real. Coppola le dijo al actor que utilizaría una cabeza de atrezo, pero utilizó una auténtica cabeza de caballo.
-El éxito de la película fue tal que sacaron un juego de mesa, y se pensó en lanzar al mercado una linea de salsas italianas con la cara de Marlon Brando en el envoltorio.
Había pasado mucho tiempo (demasiado) desde mi último Curiosidades de..., así que ya tocaba!
Esta vez hablo de El lago azul, que ha sido sugerida por Eva María desde facebook. Si queréis que haga alguna película en particular, sólo tenéis que pedírmelo!
- Brooke Shields ganó el premió Razzie a la peor actriz gracias a el papel que interpretaba en esta película.
- Está basada en la novela de Henry De Vere Stacpoole, que ya fue llevada al cine 2 veces.
- Gracias a esta película, se identificó una nueva especie de iguana: John Gibbons, un herpetólogo (experto en reptiles y anfibios) se dio cuenta durante el estreno de la película que las iguanas que aparecían en ella de fondo no habían sido documentadas. Nombró a la especie iguana crestada de Fiji.
- Durante la filmación de la pélícula hubo que falsear la estatura de Christopher Atkins (Richard) en relación a la actriz Brooke Shields (Emmeline) su pareja en el film, ya que ella es más alta que él.
- Brooke Shields tenía el pelo pegado a los pechos en la mayoría de escenas, ya que en ese momento solo tenía 14 años.
- Hubo problemas con el casting, ya que inicialmente el director quería que los actores estuviesen todo el rato desnudos. Algunas de las actrices que rechazaron el papel son Carrie Fisher y Michelle Pfeiffer. Finalmente, el director tuvo que ceder y permitió que apareciesen con ropa.
- También hubo problemas para encontrar a un actor masculino que estuviese dispuesto a aceptar las condiciones del caprichoso director; Sean Penn y Christopher Reeve fueron algunos de los candidatos, pero acabaron rechazando el papel.
Origen! Una de mis películas favoritas desde que se estrenó. He hecho alguna cosilla más sobre esta película, si picas aquí podrás verlo.
- El nombre del personaje de Leonardo DiCaprio es el mismo que el de uno de los protagonistas de la primera película de Christopher Nolan "Following". Además, ambos personajes tienen la misma profesión: ladrones.
- Evan Rachel Wood fue la primera elección de Christopher Nolan para interpretar a Ariadne, pero lo rechazó. Nolan pensó en Emily Blunt, Rachel McAdams y Emma Roberts, pero al final eligió a Ellen Page.
- El tiempo de duración de la película es 2 horas 28 min, esto es una referencia a la longitud original de la canción de Edith Piaf "Non, je ne regrette rien", que dura (en su primera edición registrada) 2 minutos 28 segundos.
- Cuando Cobb pide a Ariadne dibujar un laberinto, el último que dibuja es un diagrama de el laberinto del rei Minos de la mitología griega, cuya hija se llama Ariadne.
- El personaje de Marion Cotillard se llama "Mal", sinónimo de "malo/dolor" en Francés, Español y Portugués.
- James Franco estuvo en conversaciones con el director para interpretar a Arthur, pero abandonó el proyecto por problemas de agenda.
- La primera letra de cada uno de los nombres de los personajes principales - Don, Robert, Eames, Arthur/Ariadne, Mal, Saito – deletrean la palabra DREAMS (Sueños).
- Yusuf es la forma arábiga de "Joseph", un personaje de la biblia que tenía el don de interpretar los sueños.
Esta vez el Curiosidades de... es sobre El resplandor, una gran película protagonizada por Jack Nicholson y dirigida por Stanley Kubrick.
Acepto sugerencias para el siguiente "curiosidades", así que si quieres que hable de alguna película déjame un comentario o dímelo por twitter o facebook.
-El resplandor es una adaptación de una novela de Stephen King. Cada vez que vendía los derechos de adaptación de una de sus obras, King firmaba una claúsula por la cual él se encargaba de escribir el guión. Sin embargo, cuando le contaron lo perfeccionista y excéntrico que era Kubrick con sus obras, decidió no encargarse de redactarlo.
Como ya hemos podido comprobar antes, Kubrick era muy perfeccionista. Poco antes del estreno de la película, decidió quitar una escena final y se encargó de destruir todas las copias que la contuviesen. Aun así, el guion se conservó (puedes leerlo aquí).
-El director de la cinta obligó a todo el equipo a ver 'CABEZA BORRADORA', 'LA SEMILLA DEL DIABLO' y 'EL EXORCISTA' para ponerlos en el tono correcto para la película.
-El perfeccionismo de Stanely Kubrick le llevaba a repetir las escenas una y otra vez hasta lograr que estuvieran como él quería. Por ejemplo, la escena en la que Jack sube las escaleras para atrapar a Wendy se rodó casi de 40 veces a pesar de que la primera vez salió perfecto. Kubrick quiso repetir la escena tantas veces para que el rostro de Nicholson reflejara ira y locura derivadas del cansancio.
La escena del principio de la película en la que Halloran le explica a Danny lo que es "el resplandor" se repitió 148 veces, convirtiéndose así en la escena más repetida de la historia del cine.
Para la escena en la que Danny coge la pelota amarilla hicieron falta 50 tomas, y para la escena en la que su madre tiene que subir la escalera con el cuchillo se hicieron 35.
-A pesar de que Stanley Kubrick siempre quiso a Jack Nicholson como protagonista de la cinta, Stephen King trató de convencerlo para que contratara a Michael Moriarty o a Jon Voight. También se entregó el guión a algunos actores famosos de la época como Harrison Ford o Robert De Niro, que declaró tiempo después que tras leer el guión tuvo pesadillas durante varias noches.
-Cada vez que Jack habla con un "fantasma" hay un espejo presente para remarcar la idea de ilusión. Solamente en una escena no hay espejo: en la que está encerrado en la despensa, porque Jack habla con Grady a través de la puerta y nunca llegamos a verle.
-Al igual que le pasaba con Jack Nicholson, Stephen King no terminaba de ver a Shelley Duvall. Para él la mejor opción era Jessica Lange.
-En la escena de la fiesta podemos ver a Vivian Kubrick (la hija del director), haciendo un cameo. Está sentada a la derecha del sofá más cercano a la barra, vestida de negro y fumando un cigarro.
Aquí tenéis el nuevo Curiosidades de...!! Esta vez la película de la que hablaré es Dune, sugerida por @CineYPalomita.
Acepto sugerencias para el siguiente "curiosidades", así que si quieres que hable de alguna película déjame un comentario o dímelo por twitter o facebook.
Hoy os traigo una nueva sección! Hace tiempo que quería empezarla, pero no me decidí hasta hoy de la película con la que estrenar la sección.
No se cada cuanto tiempo sacaré un post de curiosidades, pero hasta entonces me puedes decir cual quieres que sea la próxima película de la que hable! Deja un comentario, envíame un e-mail o dímelo por twitter o facebook.
- Para el personaje de Hannibal Lecter se inspiraron en el asesino en serie Albert Fish, y para el de Búfalo Bill en el asesino en serie Ed Gein.
- Un tiempo después de que Hopkins recibiese el Oscar, en varios restaurantes que frecuentaba se puso de moda la broma de servirle hígado crudo, pidiese lo que pidiese. Cuando se lo comentaron en una entrevista, el actor respondió que ya habían dejado de hacerlo a causa de su reacción. Le preguntaron que cual era su reacción. Con mirada lecteriana, Hopkins contestó: "Les mordía".
- El papel de Hannibal Lecter fue ofrecido primero a Jack Nicholson pero este lo rechazó, igual que Robert Duvall, Jeremy Irons y Brian Cox entre otros.
- Es una de las pocas películas ganadoras de estos cinco Oscars: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado.
- En la primera visita que Clarice hace a Lecter, éste le da la solución a dónde vive Buffalo Bill. Cuando Clarice le habla del dibujo de la pared, Lecter responde que es una vista del Duomo de Florencia desde el Belvedere; Buffalo Bill vive en Belvedere, como se revela en la última parte de la película.
- El director del filme, Jonathan Demme, tiene un cameo al final de la película llevando una gorra azul.
- La calavera sobre la polilla de la carátula, formada por tres mujeres está inspirada en una fotografía artística de Dalí en la que aparece el propio artista y una calavera formada por siete mujeres.
